À propos
Née à Ottawa, Ontario / Vit et travaille à Montréal, Québec
Après des études en arts plastiques, Stéphanie L’Heureux obtient un baccalauréat en histoire de l’art (Université Laval, Québec) et une maîtrise en esthétique (Université de la Sorbonne, Paris). Elle poursuit ensuite des études de doctorat sur la sculpture olmèque (Université McGill, Université de Montréal, 1995-2000). Par la suite, elle est directrice du centre d’artistes Diagonale (Montréal, 2002-2013) puis chargée de projet pour le Service de l'intégration des arts à l'architecture (le 1%) du Ministère de la culture et des communications du Québec (depuis 2016). Elle travaille principalement en peinture. Ses pièces ont fait partie d’expositions solos et se retrouvent dans des collections privées. Elle est membre du RAAV. Elle est représentée par la Galerie Bernard, Montréal. |
Crédit photo : Adèle L'Heureux-Hubert, 2019.
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Le travail de Stéphanie L’Heureux accorde une importance égale aux gestes créatifs et à l'œuvre finale. Sa pratique examine les composants élémentaires du médium : la surface et le geste. Ses toiles abstraites interrogent l’importance du vide, l’équilibre des formes, le jeu entre le fond et la forme, la ligne et le plan.
Dans sa série de peintures sur le cercle (2011-2017), tout disparaît. Il n’y a plus de représentation, plus de figures, plus de couleurs et pour ainsi dire plus de matières. Cette forme, ce cercle, imparfait, comme si l’artiste avait fait disparaître toute sa culture pour tracer un geste originel. Ce nihilisme n’est pas dévastateur, car il permet de se recentrer sur ce qui reste. On laisse ici de côté l’agitation du monde, l’existence. Un retrait du monde, pour retrouver l’expressivité du geste et sa perception phénoménologique. Comme si l’artiste repartait à zéro après s’être libéré d’une tradition trop lourde.
La série fait partie de son processus de création. Aussi chaque tableau se présente-t-il comme l’archive d’un moment dans le fil d’une interrogation.
«For books continue each other,
in spite of our habit of judging them separately.»
Virginia Woolf
Le travail de l’artiste se situe à l’intérieur de ce champ. Elle est en dialogue avec le travail des autres peintres. Elle aime la peinture et est émerveillée par le travail des artistes. Elle réfléchit sur les oeuvres des maîtres et sur les siennes et inscrit sa recherche dans le fil de cette histoire. Chaque dessin, chaque peinture lui posent des questions, la font réagir et l’amènent au suivant.
Sa dernière série d’œuvres (2018-2019) est réalisée principalement sur papier japonais. Ce matériau artisanal est un support remarquable pour sa légèreté, sa flexibilité et sa résistance. Toujours intéressée par des enjeux formalistes, l’artiste explore les propriétés de ce papier traditionnel et écologique pour la création d’abstractions géométriques générées à travers ses propres techniques de teintures.
Ses œuvres évoquent le passage du temps, marquées par l’action minutieuse et répétitive du pliage et de la teinture. Il se crée alors des motifs pyramidaux sur le support; des questions d’ordre formel et d’équilibre se posent. Nous pouvons prendre plaisir à découvrir dans cette absence de gestuelle de fortes compositions rythmées avec des espaces pleins, des espaces vides et des tons de couleurs monochromes, jouant principalement dans les nuances de bleu et de vert.
Ses œuvres sont empreintes d’une forte sensibilité et évoquent une certaine tranquillité, ou des états introspectifs.
Dans sa série de peintures sur le cercle (2011-2017), tout disparaît. Il n’y a plus de représentation, plus de figures, plus de couleurs et pour ainsi dire plus de matières. Cette forme, ce cercle, imparfait, comme si l’artiste avait fait disparaître toute sa culture pour tracer un geste originel. Ce nihilisme n’est pas dévastateur, car il permet de se recentrer sur ce qui reste. On laisse ici de côté l’agitation du monde, l’existence. Un retrait du monde, pour retrouver l’expressivité du geste et sa perception phénoménologique. Comme si l’artiste repartait à zéro après s’être libéré d’une tradition trop lourde.
La série fait partie de son processus de création. Aussi chaque tableau se présente-t-il comme l’archive d’un moment dans le fil d’une interrogation.
«For books continue each other,
in spite of our habit of judging them separately.»
Virginia Woolf
Le travail de l’artiste se situe à l’intérieur de ce champ. Elle est en dialogue avec le travail des autres peintres. Elle aime la peinture et est émerveillée par le travail des artistes. Elle réfléchit sur les oeuvres des maîtres et sur les siennes et inscrit sa recherche dans le fil de cette histoire. Chaque dessin, chaque peinture lui posent des questions, la font réagir et l’amènent au suivant.
Sa dernière série d’œuvres (2018-2019) est réalisée principalement sur papier japonais. Ce matériau artisanal est un support remarquable pour sa légèreté, sa flexibilité et sa résistance. Toujours intéressée par des enjeux formalistes, l’artiste explore les propriétés de ce papier traditionnel et écologique pour la création d’abstractions géométriques générées à travers ses propres techniques de teintures.
Ses œuvres évoquent le passage du temps, marquées par l’action minutieuse et répétitive du pliage et de la teinture. Il se crée alors des motifs pyramidaux sur le support; des questions d’ordre formel et d’équilibre se posent. Nous pouvons prendre plaisir à découvrir dans cette absence de gestuelle de fortes compositions rythmées avec des espaces pleins, des espaces vides et des tons de couleurs monochromes, jouant principalement dans les nuances de bleu et de vert.
Ses œuvres sont empreintes d’une forte sensibilité et évoquent une certaine tranquillité, ou des états introspectifs.
Dossier de presseArticles
Foire Papier, ESSE, Dominique Siroi-Rouleau. avril 2017. Laurent Duvernay-Tardif : la piqure de l'art contemporain. VOIR, Olivier Boisvert-Magnen, 20 avril 2017. Espace partagé, Revue Parcours, Robert Bernier, no. 85, p.46. 2015 ISSN 19158866 Stéphanie L'Heureux, le cercle, la forme et le fond... Morgane Demarchi, Le fil rouge, 12 mars 2015 Catalogues Stéphanie L'Heureux, L'empreinte du geste, 2017. 30p. format : 25 x 20 cm. ISBN 978-1-38-967330-6. Parle moi d'amour, 19e édition. Les Impatients, 2017. Papier 16, AGAC, 2016 Parle-moi d'amour, 18e édition. Les impatients. 2016. 4e Biennale du dessin - Le jeu de l'illusion: mouvement, espace, temps . Stéphanie Chalut. Une publication du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, 2012 . 57 pages, format: 18 X 21,5 cm, ISBN-13 978-2-922755-12-1 p.32-33. |
Entrevue radio CIBL, Le Retour, 3 octobre 2017 vidéo CIBL, Montréal s'EXPOSE, 22 septembre 2015 http://www.cibl1015.com/expos Entrevue vidéo Galerie Bernard, août 2015 Présentation vidéo Papier 2020 |
Expositions
2020 Participation à la Foire PAPIER 20 (AGAC), Juin 2020, Montréal
2019 Mariette et ses contemporaines, Exposition de groupe, 14 nov - 28 décembre, Galerie Bernard, Montréal
2019 Suspendue, Exposition solo, 25 septembre - 2 novembre, Galerie Bernard, Montréal
2019 Participation à PAPIER 19 (AGAC), avril 24 -28 avril, Montréal
2019 L'Instant, Exposition solo, Centre Elgar - Ville de Montréal, 10 avril - 30 mai, Montréal,
2018 Participation à PAPIER 18 (AGAC), 19 - 22 avril, Montréal
2017 L'empreinte du geste, exposition solo, 28 sept. - 4 nov., Galerie Bernard, Montréal
2017 Participation à PAPIER 17 (AGAC), 21 - 24 avril, Montréal
2016 Petits formats, 2 - 23 déc., Galerie Bernard, Montréal
2016 Participation à la Foire PAPIER 16 (AGAC), 21-24 avril, Montréal
2015 Sur mesure, exposition des artistes de la galerie, 19 nov - 19 déc. 2015, Galerie Bernard, Montréal
2015 Exposition Richard Cloutier et Stéphanie L’Heureux, 26 août – 26 septembre, Galerie Bernard, Montréal
2015 Participation à la Foire PAPIER 15 (AGAC) 23-26 avril, Montréal
2014 Exposition en atelier (APO), septembre, CLARK / UBISOFT, Montréal
2012 Disparaître, (Diane Dubeau, Barbara Hunt, Stéphanie L’Heureux et Barbara Todd), 15 sept.-13 oct. Diagonale, Montréal
2012 Biennale du dessin, (jury : Bernard Lamarche, Thérèse Chabot, Michel Lancelot), catalogue, 17 juin – 16 sept., Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
2011 Sans titre, (5 artistes) 18-25 juin, Atelier des Tiroirs, Montréal
2011 Exposition en atelier (APO), 20-21-22 mai, CLARK / UBISOFT. Montréal
2019 Mariette et ses contemporaines, Exposition de groupe, 14 nov - 28 décembre, Galerie Bernard, Montréal
2019 Suspendue, Exposition solo, 25 septembre - 2 novembre, Galerie Bernard, Montréal
2019 Participation à PAPIER 19 (AGAC), avril 24 -28 avril, Montréal
2019 L'Instant, Exposition solo, Centre Elgar - Ville de Montréal, 10 avril - 30 mai, Montréal,
2018 Participation à PAPIER 18 (AGAC), 19 - 22 avril, Montréal
2017 L'empreinte du geste, exposition solo, 28 sept. - 4 nov., Galerie Bernard, Montréal
2017 Participation à PAPIER 17 (AGAC), 21 - 24 avril, Montréal
2016 Petits formats, 2 - 23 déc., Galerie Bernard, Montréal
2016 Participation à la Foire PAPIER 16 (AGAC), 21-24 avril, Montréal
2015 Sur mesure, exposition des artistes de la galerie, 19 nov - 19 déc. 2015, Galerie Bernard, Montréal
2015 Exposition Richard Cloutier et Stéphanie L’Heureux, 26 août – 26 septembre, Galerie Bernard, Montréal
2015 Participation à la Foire PAPIER 15 (AGAC) 23-26 avril, Montréal
2014 Exposition en atelier (APO), septembre, CLARK / UBISOFT, Montréal
2012 Disparaître, (Diane Dubeau, Barbara Hunt, Stéphanie L’Heureux et Barbara Todd), 15 sept.-13 oct. Diagonale, Montréal
2012 Biennale du dessin, (jury : Bernard Lamarche, Thérèse Chabot, Michel Lancelot), catalogue, 17 juin – 16 sept., Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
2011 Sans titre, (5 artistes) 18-25 juin, Atelier des Tiroirs, Montréal
2011 Exposition en atelier (APO), 20-21-22 mai, CLARK / UBISOFT. Montréal
Participation à des expositions bénéfices
2019 Parle-moi d’amour, 21e édition, mars, Les impatients / Édifice Wilder, Montréal
2018 Parle-moi d’amour, 20e édition, 15-28 mars, Les impatients / Édifice Wilder, Montréal
2017 Parle-moi d’amour, 19e édition, 17-29 mars, Les impatients / MAC, Montréal
2016 Les médailles de la Paix, 21 sept., YMCA, Montréal
2016 Parle-moi d'amour, 18e édition, 3 février - 15 mars 2016, Les Impatients, Montréal
2011 Jaune, avec jury de sélection, 4 décembre, Diagonale, Montréal
2010 Gris, avec jury de sélection, 27 novembre – 4 décembre, Diagonale, Montréal
2009 Bleu, avec jury de sélection, 4-5 décembre, Diagonale, Montréal
2008 Vert, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2007 Rouge, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2006 L’affaire est dans le sac, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2005 Blanc, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2001 Exposition des membres, (40 artistes) 27 octobre – 3 novembre 2001, La Centrale, Montréal.
2019 Parle-moi d’amour, 21e édition, mars, Les impatients / Édifice Wilder, Montréal
2018 Parle-moi d’amour, 20e édition, 15-28 mars, Les impatients / Édifice Wilder, Montréal
2017 Parle-moi d’amour, 19e édition, 17-29 mars, Les impatients / MAC, Montréal
2016 Les médailles de la Paix, 21 sept., YMCA, Montréal
2016 Parle-moi d'amour, 18e édition, 3 février - 15 mars 2016, Les Impatients, Montréal
2011 Jaune, avec jury de sélection, 4 décembre, Diagonale, Montréal
2010 Gris, avec jury de sélection, 27 novembre – 4 décembre, Diagonale, Montréal
2009 Bleu, avec jury de sélection, 4-5 décembre, Diagonale, Montréal
2008 Vert, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2007 Rouge, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2006 L’affaire est dans le sac, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2005 Blanc, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2001 Exposition des membres, (40 artistes) 27 octobre – 3 novembre 2001, La Centrale, Montréal.
