À propos
Née à Ottawa, Ontario, 1968 / Vit et travaille à Montréal, Québec
Après des études collégiales en arts plastiques, Stéphanie L’Heureux obtient un baccalauréat en histoire de l’art (Université Laval, Québec) et une maîtrise en esthétique (Université de la Sorbonne, Paris). Elle poursuit ensuite des études de doctorat sur la sculpture olmèque (Université McGill, Université de Montréal, 1995-2000). Par la suite, elle est directrice du centre d’artistes Diagonale (Montréal, 2002-2013). Elle travaille principalement en peinture et en photographie, mais touche aussi à la porcelaine et à la broderie. Ses pièces ont fait partie d’expositions collectives et se retrouvent dans des collections privées. Elle est membre du RAAV et de pi2. Elle est représentée par la Galerie Bernard, Montréal.
Après des études collégiales en arts plastiques, Stéphanie L’Heureux obtient un baccalauréat en histoire de l’art (Université Laval, Québec) et une maîtrise en esthétique (Université de la Sorbonne, Paris). Elle poursuit ensuite des études de doctorat sur la sculpture olmèque (Université McGill, Université de Montréal, 1995-2000). Par la suite, elle est directrice du centre d’artistes Diagonale (Montréal, 2002-2013). Elle travaille principalement en peinture et en photographie, mais touche aussi à la porcelaine et à la broderie. Ses pièces ont fait partie d’expositions collectives et se retrouvent dans des collections privées. Elle est membre du RAAV et de pi2. Elle est représentée par la Galerie Bernard, Montréal.
Le travail de Stéphanie L’Heureux accorde une importance égale aux gestes créatifs et à l'œuvre finale. Sa pratique examine les composants élémentaires du médium : la toile et la peinture. Ses toiles abstraites interrogent l’importance du vide, l’équilibre des formes, le jeu entre le fond et la forme, la ligne et le plan.
Dans sa dernière série de peintures, tout disparaît. Il n’y a plus de représentation, plus de figures, plus de couleurs et pour ainsi dire plus de matières. Cette forme, ce cercle, imparfait, comme si l’artiste avait fait disparaître toute sa culture pour tracer un geste originel. Ce nihilisme n’est pas dévastateur, car il permet de se recentrer sur ce qui reste. On laisse ici de côté l’agitation du monde, l’existence. Un retrait du monde, pour retrouver l’expressivité du geste et sa perception phénoménologique. Comme si l’artiste repartait à zéro après s’être libéré d’une tradition trop lourde.
La série fait partie de son processus de création. Aussi chaque tableau se présente-t-il comme l’archive d’un moment dans le fil d’une interrogation.
«For books continue each other,
in spite of our habit of judging them separately.»
Virginia Woolf
La peinture se classe parmi les médiums classiques, qui possèdent un passé complexe, rempli de cassures et de continuités comme on le dit de toute tradition. Chaque œuvre hérite une part de ce qui caractérisa ou limita une autre et la suite des pièces tracent un vaste réseau d’interrelation.
Le travail de l’artiste se situe à l’intérieur de ce champ. Elle est en dialogue avec le travail des autres peintres. Elle aime la peinture et est émerveillée par le travail des artistes. Elle réfléchit sur les oeuvres des maîtres et sur les siennes et inscrit sa recherche dans le fil de cette histoire. Chaque dessin, chaque peinture lui posent des questions, la font réagir et l’amènent au suivant.
Depuis quelques années, elle travaille sur le cercle, ce motif qui malgré son apparence simple, conserve toute son attention. Elle le développe et le transforme dans ses peintures. Après tous ces dessins, toutes ses déclinations, elle reste surprise que la sobriété de la forme permette tant d’expressivité et de tragique.
Dans sa dernière série de peintures, tout disparaît. Il n’y a plus de représentation, plus de figures, plus de couleurs et pour ainsi dire plus de matières. Cette forme, ce cercle, imparfait, comme si l’artiste avait fait disparaître toute sa culture pour tracer un geste originel. Ce nihilisme n’est pas dévastateur, car il permet de se recentrer sur ce qui reste. On laisse ici de côté l’agitation du monde, l’existence. Un retrait du monde, pour retrouver l’expressivité du geste et sa perception phénoménologique. Comme si l’artiste repartait à zéro après s’être libéré d’une tradition trop lourde.
La série fait partie de son processus de création. Aussi chaque tableau se présente-t-il comme l’archive d’un moment dans le fil d’une interrogation.
«For books continue each other,
in spite of our habit of judging them separately.»
Virginia Woolf
La peinture se classe parmi les médiums classiques, qui possèdent un passé complexe, rempli de cassures et de continuités comme on le dit de toute tradition. Chaque œuvre hérite une part de ce qui caractérisa ou limita une autre et la suite des pièces tracent un vaste réseau d’interrelation.
Le travail de l’artiste se situe à l’intérieur de ce champ. Elle est en dialogue avec le travail des autres peintres. Elle aime la peinture et est émerveillée par le travail des artistes. Elle réfléchit sur les oeuvres des maîtres et sur les siennes et inscrit sa recherche dans le fil de cette histoire. Chaque dessin, chaque peinture lui posent des questions, la font réagir et l’amènent au suivant.
Depuis quelques années, elle travaille sur le cercle, ce motif qui malgré son apparence simple, conserve toute son attention. Elle le développe et le transforme dans ses peintures. Après tous ces dessins, toutes ses déclinations, elle reste surprise que la sobriété de la forme permette tant d’expressivité et de tragique.
Dossier de presseArticles
Foire Papier, ESSE, Dominique Siroi-Rouleau. avril 2017. Laurent Duvernay-Tardif : la piqure de l'art contemporain. VOIR, Olivier Boisvert-Magnen, 20 avril 2017. Espace partagé, Revue Parcours, Robert Bernier, no. 85, p.46. 2015 ISSN 19158866 Stéphanie L'Heureux, le cercle, la forme et le fond... Morgane Demarchi, Le fil rouge, 12 mars 2015 Catalogues Parle moi d'amour, 19e édition. Les Impatients, 2017. Papier 16, AGAC, 2016 Parle-moi d'amour, 18e édition. Les impatients. 2016. 4e Biennale du dessin - Le jeu de l'illusion: mouvement, espace, temps . Stéphanie Chalut. Une publication du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, 2012 . 57 pages, format: 18 X 21,5 cm, ISBN-13 978-2-922755-12-1 p.32-33. |
Entrevue radio CIBL, Montréal s'EXPOSE, 22 septembre 2015 http://www.cibl1015.com/expos Entrevue vidéo Galerie Bernard, août 2015 
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Expositions
2017 Exposition solo, 27 sept. - 4 nov., Galerie Bernard, Montréal (à venir)
2017 Participation à PAPIER (AGAC), 21 - 24 avril, Galerie Bernard, Montréal
2016 Petits formats, 2 - 23 déc., Galerie Bernard, Montréal
2016 Participation à la Foire PAPIER 16 (AGAC), 21-24 avril, Galerie Bernard, Montréal
2015 Sur mesure, exposition des artistes de la galerie, 19 nov - 19 déc. 2015, Galerie Bernard, Montréal
2015 Exposition Richard Cloutier et Stéphanie L’Heureux, 26 août – 26 septembre, Galerie Bernard, Montréal
2015 Participation à la Foire PAPIER 15 (AGAC) 23-26 avril, Galerie Bernard, Montréal
2014 Exposition en atelier (APO), septembre, CLARK / UBISOFT, Montréal
2012 Disparaître, (Diane Dubeau, Barbara Hunt, Stéphanie L’Heureux et Barbara Todd), 15 sept.-13 oct. Diagonale, Montréal
2012 Biennale du dessin, (jury : Bernard Lamarche, Thérèse Chabot, Michel Lancelot), catalogue, 17 juin – 16 sept., Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
2011 Sans titre, (5 artistes) 18-25 juin, Atelier des Tiroirs, Montréal
2011 Exposition en atelier (APO), 20-21-22 mai, CLARK / UBISOFT. Montréal
2017 Participation à PAPIER (AGAC), 21 - 24 avril, Galerie Bernard, Montréal
2016 Petits formats, 2 - 23 déc., Galerie Bernard, Montréal
2016 Participation à la Foire PAPIER 16 (AGAC), 21-24 avril, Galerie Bernard, Montréal
2015 Sur mesure, exposition des artistes de la galerie, 19 nov - 19 déc. 2015, Galerie Bernard, Montréal
2015 Exposition Richard Cloutier et Stéphanie L’Heureux, 26 août – 26 septembre, Galerie Bernard, Montréal
2015 Participation à la Foire PAPIER 15 (AGAC) 23-26 avril, Galerie Bernard, Montréal
2014 Exposition en atelier (APO), septembre, CLARK / UBISOFT, Montréal
2012 Disparaître, (Diane Dubeau, Barbara Hunt, Stéphanie L’Heureux et Barbara Todd), 15 sept.-13 oct. Diagonale, Montréal
2012 Biennale du dessin, (jury : Bernard Lamarche, Thérèse Chabot, Michel Lancelot), catalogue, 17 juin – 16 sept., Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
2011 Sans titre, (5 artistes) 18-25 juin, Atelier des Tiroirs, Montréal
2011 Exposition en atelier (APO), 20-21-22 mai, CLARK / UBISOFT. Montréal
Participation à des expositions bénéfices
2017 Parle-moi d’amour, 19e édition, 17-29 mars, Les impatients / MAC, Montréal
2016 Les médailles de la Paix, 21 sept., YMCA, Montréal
2016 Parle-moi d'amour, 18e édition, 3 février - 15 mars 2016, Les Impatients, Montréal
2011 Jaune, avec jury de sélection, 4 décembre, Diagonale, Montréal
2010 Gris, avec jury de sélection, 27 novembre – 4 décembre, Diagonale, Montréal
2009 Bleu, avec jury de sélection, 4-5 décembre, Diagonale, Montréal
2008 Vert, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2007 Rouge, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2006 L’affaire est dans le sac, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2005 Blanc, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2001 Exposition des membres, (40 artistes) 27 octobre – 3 novembre 2001, La Centrale, Montréal.
2017 Parle-moi d’amour, 19e édition, 17-29 mars, Les impatients / MAC, Montréal
2016 Les médailles de la Paix, 21 sept., YMCA, Montréal
2016 Parle-moi d'amour, 18e édition, 3 février - 15 mars 2016, Les Impatients, Montréal
2011 Jaune, avec jury de sélection, 4 décembre, Diagonale, Montréal
2010 Gris, avec jury de sélection, 27 novembre – 4 décembre, Diagonale, Montréal
2009 Bleu, avec jury de sélection, 4-5 décembre, Diagonale, Montréal
2008 Vert, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2007 Rouge, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2006 L’affaire est dans le sac, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2005 Blanc, avec jury de sélection, décembre, Diagonale, Montréal
2001 Exposition des membres, (40 artistes) 27 octobre – 3 novembre 2001, La Centrale, Montréal.
